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Koo Jeong A: 2O2O


September 30 – November 28, 2020 | PKM & PKM+

40, Samcheong-ro 7-gil, Jongno-gu, Seoul | T. 02 734 9467


PKM Gallery is proud to present 2O2O, a solo exhibition by Koo Jeong A, an internationally acknowledged artist who is known for her keen observation and wide spectrum of artistic practice. The exhibition, on view from 30 September through 28 November, unveils a selection of 30 latest works by Koo, including paintings, drawings, sculptures and an outdoor skatepark installation. Especially, the artist’s skatepark series has attracted immense attention at diverse international events such as the Triennale Milano and Liverpool Biennial. 2O2O marks Koo’s first solo exhibition to be held at a Korean gallery.

Since the late 1990s, with a belief that ‘nothing is merely ordinary,’ Koo has been incorporating ephemeral everyday objects in her works to whimsically interfere in familiar spaces to highlight the poetic aspect of the mundaneness. Composed of disparate mediums—ranging from still and moving images, sound, to smell—Koo’s artworks allow the co-existence of contrasting states such as visibility and invisibility, the imaginary and actuality, and the existence and nonexistence, thus providing possibilities beyond their boundaries.

2O2O, the title of the exhibition, which can be identified as digits and alphabets as well as a text and a drawing, is related to the phosphorescent skatepark installation at the exhibition entitled “resonance.” Koo’s skatepark installation was first erected on Vassivière Island in 2012 as a project to revitalize the area and to reach out to the younger audience. For her exhibition at PKM, a new skatepark in the shape of big and small cradles will be presented at the garden of PKM+. Both an artwork and a facility open to skateboarders, the skatepark installation will provide an interactive experience as it bridges between a subculture—skateboard culture—and mainstream culture—fine arts.

“Seven Stars,” a luminous painting series that reminds of the stars in the deepening autumn sky, is on display at the main exhibition space where the light goes on and off in a repeated time sequence. The series evokes the notion of parallel universe* as it appears differently in the light and dark with its infinite presence defined by the condition and duration of the projected light. These two-dimensional canvases that appear as minimalist paintings under the light, create an illusion of a three-dimensional outer space filled with bright starlight once the lights are off. The paintings will lead the visitors to imagine an unfamiliar space beyond that of a white cube gallery space.

The physical and psychological interplay between the artworks and viewers is an important element in Koo Jeong A’s art practice. In producing magnet sculptures, Koo has been deeply interested in the theory of Magnets by Cedric Price (1934-2003). Cedric Price likened the idea of an open building that can adapt to the changing needs of the users to the attracting and repelling property of a magnet. The titles of the magnetic sculptures presented at the show—"88,” “518,” “625,” “911”—are named after significant dates in history. The sculptures, with the titles indicating the shape or the number of magnet units each constitutes, can vary in shapes depending on the location of installation.

The opening hours of the exhibition will be noon to 9 pm to especially allow the visitors to fully appreciate Koo Jeong A’s skatepark painted with phosphorescent pigment in the presence and absence of daylight. In addition to the VR exhibition and online viewing room that will open consecutively on the gallery’s website, there will be a video produced in conjunction with the exhibition. DJ Soulscape, the pioneer of turntablism in Korea who has been a skateboarder, will participate as the sound designer of the video. Furthermore, there will be a guerilla skateboarding event by professional riders. Through the exhibition, PKM gallery aims to offer the wonders of discovering another space beyond our familiar world.

Koo Jeong A, who lives and works across the globe, rose to prominence as an internationally acclaimed artist through her solo exhibitions at Centre Pompidou (Paris, France), Dia Art Foundation, Dia: Beacon (Beacon, USA), Kunsthalle Düsseldorf (Düsseldorf, Germany), Moderna Museet (Stockholm, Sweden), Beyeler Foundation (Basel, Switzerland), and Art Sonje Center (Seoul, Korea). She also participated in numerous group shows including the Venice Biennale, São Paulo Biennial, Gwangju Biennale, Guggenheim Museum (New York, USA), Tate Modern (London, UK), Foundation Louis Vuitton (Paris, France), Gropius Bau (Berlin, Germany), Mori Art Museum (Tokyo, Japan), Museum of Modern and Contemporary Art (Gwacheon, Korea), and Leeum, Samsung Museum of Art (Seoul, Korea). Koo is currently participating in the Busan Biennale. Koo was a finalist for the Hugo Boss Prize in 2002, has won the Hermes Korean Prize for contemporary art in 2005, and was named as ‘2016 artist of the Year’ by the Korean Cultural Centre UK.

*Parallel universe: A universe theorized as existing in parallel alongside ours. An unknown world in infinite numbers that has been separated from a world and stays in isolation from one another.



Koo Jeong A: 2O2O


September 30 – November 28, 2020 | PKM & PKM+

서울시 종로구 삼청로7길 40 | T. 02 734 9467


PKM 갤러리는 2020년 9월 30일부터 11월 28일까지 특유의 기민한 감각과 작업의 다양한 스펙트럼으로 세계 무대에서 인정받고 있는 구정아 작가의 개인전 ≪2O2O≫을 개최한다. 본 전시에서는 밀라노 트리엔날레, 리버풀 비엔날레 등의 국제행사에서 큰 호응을 이끌어낸 시리즈인 스케이트파크 야외 설치 작업을 포함하여 회화, 드로잉, 조각 등 미공개 최신작 30점이 소개된다. 이번 전시는 국내 갤러리에서 개최되는 첫 개인전이기도 하다. 전시 개막 준비를 위해 작가가 내한하였다.

구정아는 1990년대 후반부터 ‘그저 평범한 것은 없다(Nothing is merely ordinary)’는 태도 아래, 흩어져 버리기 쉬운 일상의 소재들을 활용하고 익숙한 장소에 기묘하게 개입하며 평범함의 시적인 측면을 일깨우는 작업을 지속해왔다. 스틸 이미지, 무빙 이미지, 소리, 냄새 등 이질적인 매체들로 구성된 그의 작품은 비가시적이지만 가시적인 것, 가상이면서 현실인 것, 있지만 없는 것 등 서로 상반되는 지점들을 양립시키거나 그 경계 너머의 열린 가능성을 제시한다.

전시의 타이틀인 ≪2O2O≫은 숫자이자 알파벳인 동시에 텍스트이자 드로잉의 이미지로서, 이번 전시에 출품된 인광(燐光) 스케이트파크 조각 작품인 <resonance>와 연계되어 있다. 본 스케이트파크 작업은 2012년 프랑스 바시비에르 섬에서 지역 재생과 젊은 세대의 영입을 목적으로 한 프로젝트로 첫선을 보인 이후 구정아의 트레이드마크로 자리 잡은 설치 연작으로, 이번 전시에서는 두 개의 크고 작은 요람 형태로 디자인된 신작이 갤러리 별관 정원에 설치된다. 예술 작품이면서 보더(boarder)들에게 실제로 개방되는 시설물이기도 한 이 설치 작업은 서브컬처로서의 스케이트보딩 문화와 주류 예술 장르로서의 순수 미술 간 또 다른 접점을 만들며, 관람객에게 신선한 인터렉티브 경험을 제공할 것이다.

한편, 깊어가는 가을 밤하늘의 별들과 같은 느낌의 인광 회화 시리즈 《Seven Stars》는 조명의 온-오프가 반복되는 갤러리 본관 공간에 설치되었다. 평행우주*의 개념을 환기시키는 이 회화들은 밝음과 어둠 사이에서 두 가지 양상으로 존재하며, 각각의 생生은 빛의 상태와 시간성에 의해 유한한 특성을 가진다. 조명 아래서 담백한 색상의 미니멀 페인팅의 형태를 띤 2차원 회화들은 조명이 사라지면 암흑 우주 속에서 별빛이 부유하는 듯한 3차원 공간을 이룬다. 이 회화들과 함께 설치된 조각들도 조명 아래 흡수한 빛 에너지를 암흑 속에서 방사하는 이중성을 띠는데, 이는 보는 이로 하여금 화이트 큐브라는 제한적인 공간 너머의 낯선 세계를 몸으로 감각하고 상상할 수 있게 만든다.

이처럼 작품과 관람자 사이의 신체적·심리적 상호작용은 구정아 작업의 주요한 축이다. 작가는 거주자와 관계되어 실시간으로 변화하는 개방형 건축을 자석이 서로 끌어당기고 밀어내는 속성에 비유한 세드릭 프라이스(Cedric Price,1934-2003)의 ‘마그넷(Magnet)’ 이론에 관심을 가지고 오랫동안 마그넷 조각을 제작했다. 그중 2020년작 4점이 갤러리 별관에 전시되는데, ‘88’ ‘518’ ‘625’ ‘911’ 등 역사적으로 중요한 순간의 날짜들이 이번에 출품된 작품들의 제목이다. 자석 유닛(unit)의 개수와 동일한 제목의 이 마그넷 작업들은 총량만 정해져 있을 뿐 그 크기와 모양이 장소에 따라 자유롭게 각색될 수 있다.

PKM 갤러리는 이처럼 다차원의 세계를 시각예술의 그물로 유연하게 끌어올린 구정아의 작품들을 빛의 유, 무 환경 속에서 보다 입체적으로 감상할 수 있도록 갤러리 개방시간을 평소와 다르게 정오부터 일몰 이후인 저녁 9시까지로 정했다. 아울러 VR 전시와 온라인 뷰잉룸을 순차적으로 웹사이트에 오픈하고 한국 턴테이블리즘 음악의 선구자이자 보더로 활동했던 DJ 소울스케이프가 사운드 디자이너로 참여하는 전시 연계 영상을 제작할 예정이다. 또한 전문 보더들의 스케이트보딩 이벤트를 게릴라성으로 진행한다. 이번 전시를 통해 우리가 발붙이고 있는 친숙한 현실 이면의 또 다른 영역을 발견하는 낭만을 경험할 수 있기를 바란다.

전 세계 여러 장소에서 거주하며 활동하는 구정아는 파리 조르주 퐁피두 센터, 뉴욕 디아 비콘, 쿤스트할레 뒤셀도르프, 스톡홀름 현대 미술관, 바젤 바이엘러 파운데이션, 서울 아트선재센터 등에서 개인전을 개최하며 세계적인 작가로 발돋움했으며, 이외에도 베니스 비엔날레, 상파울루 비엔날레, 광주 비엔날레와 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임미술관, 런던 테이트 모던, 파리 루이비통 파운데이션, 베를린 그로피우스 바우, 도쿄 모리미술관, 과천 국립현대미술관, 서울 삼성미술관 리움 등의 유수 단체전에 참여했다. 얼마 전 개최한 부산 비엔날레에도 참여 중이다. 2002년 휴고 보스상 최종 후보, 2005년 에르메스 미술상 수상자, 2016년 주영 한국 문화원 올해의 작가로 선정된 바 있다.

*평행우주: 우리가 살고 있는 우주와 평행선 상에 위치하는 또 다른 우주. 어떤 세계에서 분화되어 서로 고립된 채 무한히 존재하는 미지의 세계


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