제5회 제주비엔날레 «허끄곡 모닥치곡 이야홍: 변용의 기술»이 내일 폐막을 맞이합니다. 21개국 69명(팀)의 작가가 참여한 이번 비엔날레는 제주 토착문화가 북방 문명 및 남방문화와 만나고 섞이며 새로운 형태로 변용되어 온 과정에 주목합니다. 제주의 여러 문화예술 공간 중, 제주도립미술관 1층 전시실에서는 홍영인과 윤형근의 작품을 만나볼 수 있습니다.
홍영인은 태국의 코끼리 노동 현장에서 영감을 받아, 할머니 코끼리와 손자 코끼리를 위한 실제 크기의 짚신 작업 ‹디와 아난(Thi and Anjan)›(2021)을 선보입니다. 아스팔트 위를 걷도록 강요된 코끼리의 발을 보호하기 위해 만들어지는 짚신은 인간과 인간 이외의 존재들이 공존하는 세계를 들여다보게 합니다. 같은 층에는 윤형근의 ‹청다색›(1980)과 ‹청다색 #2›(2003)이 자리합니다. 비엔날레 측은 ‘오히려 말해지지 않은 것의 무게로 가득 차’있는 작품이라 소개합니다.
The 5th Jeju Biennale, 𝘐𝘺𝘢𝘩𝘰𝘯𝘨: 𝘛𝘩𝘦 𝘈𝘳𝘵 𝘰𝘧 𝘔𝘦𝘵𝘢𝘮𝘰𝘳𝘱𝘩𝘰𝘴𝘪𝘴, closes tomorrow. Bringing together 69 artists and groups from 21 countries, the Biennale explores how Jeju’s indigenous culture has encountered, mingled with, and transformed through exchanges with northern civilizations and southern cultures. Among the various cultural venues across Jeju, works by Hong Young In and Yun Hyong Keun are on view on the first floor of the Jeju Museum of Art.
Inspired by the labor of elephants in Thailand, Hong Young In presents 𝘛𝘩𝘪 𝘢𝘯𝘥 𝘈𝘯𝘫𝘢𝘯 (2021), a work comprising life-size straw sandals made for a grandmother elephant and her grandson. Created to protect the feet of elephants forced to walk on asphalt, the sandals invite us to consider a world in which humans and nonhuman beings coexist. On the same floor, Yun Hyong Keun’s 𝘜𝘮𝘣𝘦𝘳 𝘉𝘭𝘶𝘦 (1980) and 𝘉𝘶𝘳𝘯𝘵 𝘜𝘮𝘣𝘦𝘳 & 𝘜𝘭𝘵𝘳𝘢𝘮𝘢𝘳𝘪𝘯𝘦 𝘉𝘭𝘶𝘦 #𝟤 (2003) are also on view. The Biennale describes his works as “rather filled with the weight of what remains unspoken.”